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| 艺术家: |
Huang Z 黄钟
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| 传记: |
黄钟
字弃瓦，号吟石楼主。
一九五四年生于苏州,擅长山水画，作品曾数十次参加全国、省、市展览并获奖，曾在日本、韩国、马来西亚、新加坡、澳门等地举办展览，诸多作品被国内外艺术团体收藏并发表于国内外美术刊物。
一九八八年：作品《山村晓色》获牡丹杯国际书画大奖赛三等奖（被收藏）
一九九一年：作品《山居图》在日本展览获朝日新闻社赏（被朝日新闻社收藏）
一九九二年：作品《山水》在日本展览获日本水墨画协会友好赏（被日本水墨画 协会收藏）
一九九三年：作品《山雨欲来》由中国美术家协会在日本举办的现代中国画秀作 展上获优秀作品奖（被日本日中佛教文化交流中心收藏）
一九九七年：作品《山从飞鸟云边出》入选马来西亚举办的亚洲画展
一九九七年：作品《数里青山径》入选第三届当代中国山水画展
一九九八年：作品《春风浩荡》入选江苏省首届山水画展
一九九八年：作品《东风一样翠红新》获江苏省首届美术节铜奖
一九九九年：作品《青山欲共高人语》入选《中国画-当代画风》大型画集二零零零年：作品《苍穹无语》入选新江苏画派七彩世纪中国画大展
二零零一年：作品《山庄静卧夕阳里》入选《新时代中国画作品展》大型画集并 展览于中国美术馆
二零零一年：作品《山水》入选《全国绘画实力派作品集》大型画集
二零零一年：获“新世纪中国山水画200家”称号，作品《幽谷藏春》获荣誉奖， 入编《新世纪中国山水画200家精品集》展览于中国美术馆
二零零一年：作品《太行情》入选江苏省第二届山水画作品展
二零零一年：作品《饱蘸浓墨写太行》入选江苏省美术作品展
二零零二年：作品《夕阳影里放清歌》入选中国美协举办“西部辉煌提名展”
一九九七年：个人传略资料编入《世界名人录》
一九九八年：个人传略资料编入《世界美术家传》《世界美术集》
现 为：国家高级美术师 江苏省美术家协会会员 中国美术家协会敦煌创作中心创作委员 吴作人艺术馆专职画家
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| 描述: |
黄钟是一位极富思想和创造精神的画家，他的才智和聪颖，表现在他的绘画创作没有因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，深刻领悟了中国山水绘画的精髓。尚笔墨，化实景而为虚景；重丘壑，创形象而为象征，笔墨丘壑兼而求之，所谓“山川余神遇而迹化也”。
黄钟是一位从传统绘画艺术中走出来的画家。在长期的临摹和创作中，追求从古人入，从造化出。“山水乃图自然之性，非剽窃其形，不写万物之貌，乃传其内涵之神”（黄宾虹语）。神从何来，唯一途径就是师造化。以大自然为师，师古人尤贵师造化，否则“终无以得山川之灵秀也”。黄钟迷恋山水，以致丛林山谷常常进入梦境，山水令他魂牵梦绕。三十余载沉浸其中，醉乎其中，乐此不疲。他在从事山水绘画创作的三十余年间，先后北至天山，南及云贵，太行、峨眉、黄山、雁荡、青城等都留下了他跋涉的足迹。登山临水不仅仅为寄情于山水，为的是更好地与山川对话，沟通天地，心与物遇，情与景化，真所谓“青山欲共高人语”，这是一种无须言语的心灵体会。正如美学大师宗白华所言“于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体会宇宙内部的生命节奏。”把自己和造化浑然融解，物我两忘。所以在黄钟笔下，草木、房舍、人物只有寥寥数笔，近乎符号，笔墨进入了一种纯自由的状态，这种自由状态，使山水顺应了心情，也顺应了笔墨情趣。
纵观黄钟近年来的作品，他的山水画一直没有游离古典传统文化的底线。他认为，传统笔墨不能丢，但又不能死守传统。他常常思考山水画从古典传统走向现代创新等问题。他始终坚信用自己的笔墨定能画出一片崭新的天地。最近看到他创作的几组水墨山水系列，一改清疏俊朗的用笔，流畅的线条开始变得稚拙起来，变得滞涩起来，从刻意变得随意，甚至有点恣肆，皴擦点染随心所欲，作品苍润夺目，元气淋漓。浑然莫测的墨色，诡异多变的笔触，恰到好处的留白，将大自然的生生不息和博大空灵表现得淋漓尽致。这是一种超于象外，得其寰中的大象。狼籍的苔点，长短的线条，千变万化的皴法，浓淡枯湿的变幻，简直就是一幅水墨交响乐。与其说是画家驾驭笔墨的高超才能，倒不如说是画家心灵深处生命情感的尽情释放。他笔下的《秋山高隐》、《春江独钓》、《溪山访幽》……不只是在讲述古人的生活方式，更是画家崇尚自然，回归自然的情结。烟岚空翠、寒林幽壑、秋江帆影、高隐幽居……这是一个个远离都市的世外桃源，这里没有喧嚣和繁杂，却有着太古般永恒的宁静。
中国绘画艺术主静，虚静是一种艺术境界，更是一种人生境界。历代文人亦常常以此来诠释宇宙、诠释人生。
黄钟山水画的追求也正在于此。
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