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| 艺术家: |
Lee SQ 李锡奇
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| 传记: |
李錫奇
1938年生於金門古寧頭
1955年保送入台北師範學校藝術科
1958年組織「現代版畫會」，以突破傳統觀念及政治枷鎖，建立自由、獨立的現代精神藝術為主旨。
1959年開始參加國際性大展，代表作品〈落寞的秦淮河〉、〈失落的阿房宮〉，為感念故土情懷題材進入抽象形式的萌芽期。
1963年正式加入「東方畫會」，成為其中後期重要成員之一。
1964年發表「降落傘布拓印」系列，開啟台灣拓印抽象形式的先河。拓印本為版畫基本技巧之一，透過特殊布質拓印所產生的紋路和肌理，直接涉入精神、視覺與心理的反應，其純然與絕對的抽象結構在當時藝壇更顯前衛與獨特，也確定其現代語彙形式的開始。
1967年「本位」系列呈現本土探索西方「普普」和「歐普」藝術思潮的回應。得獎作品「方圓」系列靈感來自中國古畫〈清明上河圖〉，長卷中時空列序相生相滅、循環不息，被當時評論家形容為「視覺事件」，此時李錫奇已成功跨越風格成熟前的試煉。
70年代李錫奇的創作趨於寧靜、幽美、安祥與雅緻，以〈月之祭〉為代表，從傳統書法形制到感官暢然的氛圍。70年代末為推動藝術理想，而組織主持「台北版畫家畫廊」，以及爾後80年代中的「一畫廊」、「環亞藝術中心」、「三原色藝術中心」。由於當時藝壇市場偏商業走向，尚未出現學術導向之美術館，李錫奇集結民間力量，積極介紹、引介國內外優秀現代藝術作品，主辦國際現代藝術交流活動，推薦年輕前衛藝術家。
80年代初期李錫奇，以「大書法」創見「臨界點」系列作品。
90年代，李錫奇回溯遠古，作品呈現濃稠漆黑的寂鬱與霸氣，新傳統與後現代交錯，流露邊緣人子的悲慟，夾帶著強烈藝術本質的熱望，此時代表作品為〈鬱黑之旅〉，充滿感官語言系統與材質對話的深沉。
1995年進入民間藝術形式，匾額、春聯、書法抽象之美感結構的並融與拆解，呈現返樸歸真的赤子情。
1996年於台北市立美術館舉辦大型回顧展，
於2000年完成了韓國、日本、紐約、香港等地的巡迴個展，引起國際藝壇廣泛的重視。「後本位」不止是字形筆畫的拆離、重組，在結構架式中是跳接和並置，是書法美感、符號隱喻、匾額肌趣、春聯版色的多重語彙；是現代，也是鄉土，是精緻，也是民俗，一種最能呈現台灣靈慧的形態。
2001年的「歷史˙本位˙李錫奇：李錫奇創作歷程學術研討會」產生極大的迴響。李錫奇長期推動台灣現代藝術發展，也是最早提倡兩岸藝術交流的發起者。他以歷史見證者的角度，辨證傳統與現代的交斥、相融，深化時空與歷史的價值意義。
2002年「浮生十帖—錯位˙變置˙李錫奇」個展於歷史博物館。
2004年「金門碉堡藝術館—18個個展」展出〈戰爭˙賭˙和平〉作品，他專為金門碉堡展創作大型裝置，也是他嶄新的挑戰和出發。同年在瑞士日內瓦Gulerir Leda Fletcher舉行個展。
2005年「本位˙新發˙李錫奇」個展於上海美術館。2006年「七十˙本位˙李錫奇」個展於國父紀念館。
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| 描述: |
在上世纪50年代中期，台湾的现代艺术运动兴起，许多现代画家开始关注中国传统艺术的挖掘和传承，李锡奇就是最早的参与者之一。
在50多年的艺术创作中，他一直坚持中国文化的“本位”特色，力图为优秀的中国文化找到合适的现代舞台。他先是从中国书法中寻找灵感，将绢印版画的传统技法和现代造型艺术做全新整合，后来又深入祖国大陆，去湖北体验漆画魅力、到福州寻找最古老的漆画源流，再结合匾额等传统文化，用现代的表现形式传达中国传统文化的韵味，创新多变的创作风格也为他赢得了“画坛变调鸟”的美誉。
早期的作品有《失落的阿房宫》、《落寞的秦淮河》，到后来的《月之祭》系列、《大书法》系列、《后本位》、《浮生十帖》乃至最近的《本位•新发》系列漆画。
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