1990年,管伟骏与一位比利时驻上海领事馆的官员相识,之后,他便决定前往欧洲的布鲁塞尔.很快,管伟骏便在比利时的艺术届打造出了自己的一片天地.

多元的影响成就了管伟骏的绘画风格.一般而言,众多画法的交错极易使绘画陷入杂乱的状态,然而对于管伟骏却恰恰相反.让人惊讶的是,他轻松而成功地将东方的传统和西方的影响融合在一起.因而他的作品也总是被两条主轴支撑着.一方面,对绘画不断的深入了解和对描写技巧的熟练掌握,另一方面,超越现实想象和感性赋予画面梦幻般美妙的空间.在余下的作品中他任由灵感自由翱翔,乃至分解了那些表述现实的参照细节.就是这种丰富的,现实的而又感性的画面展现了画家真正的个性.管伟骏的作品超越了他在学院学习时所掌握的精确,超越了他在研究欧洲艺术时所领悟的画法,特别是光影关系及印象派画法,超越了来自故乡依旧生动的记亿,以其精湛性,独创性和内在的真实性赢得了画届的赞誉和肯定.

油画并非中国画的传统,然而,管伟骏却懂得如何运用油画的所有技法诀窍.那些绿色,灰色和蓝色以及其它的颜色令他能真切清晰地描绘出对故乡的思念之情.矮矮的房屋,河流,小桥,村中的薄雾,这样的景致白居易曾有诗形容:雾非雾,夜半来,天明去.来如春梦不多时,来似朝云无觅处.这句评论点出了侵润于画家作品之中的氛围.事实上,管伟骏的画中总有层薄雾缭绕,它模糊了事物的轮廓,使人物身份和物体形象不再变得确切.这层轻纱不仅裹于风景画作品中,也贯穿在画家近期的主要作品类型即人物画中.其景致仿佛取于梦境或幻影,再经光与色的交织而跃然纸上.

在内容创作上,管伟骏很久以来就被抽象画所吸引.除却用人物或动物的姿态来表述情节本身之外,画家很少再注重细节的描写.只有部分的陪衬偶尔出现在他的作品中,充当次要角色.至于风景描写,画家曾创作过一批非常有水准的作品,然而在近几年的绘画主题中,风景也逐渐淡去直至完全隐退.只是时不时的,还会有一抹绿色让人忆起森林,或是一道蓝色让人想起湖泊或天空.他的作品内容变得不再完整化,物体形象描写趋于模糊,却散发了独有的活力.画家向抽象派发展的这种趋势日益明朗,在不久的将来,相信画家极有可能再朝着这个方向再迈进一步.

十八年比利时的绘画岁月深深地改变了管伟骏的绘画艺术.这并非是因为他加入了这样或那样的团体,或者说他被某个特定的艺术家或流派所影响.他的画作的独特性在于其结合了东方思想和他所吸纳并融会的西方艺术的某些方面.画家的创新性丝毫未变,在任何时侯他都没有刻意模仿某种形式或某个画家.他从未放弃他的作品以及精神的独特性.他的绘画技巧日益丰富与成熟,影响了他的绘画手法,也拓宽了他的艺术表现方法.

管伟骏依旧是一个非常中国化的画家.他的作品将总是基于中国的景致,基于对童年的回忆以及现实的某种理解上创作,并将这些用一种他特有的平和与诗意交融在一起,这种交融,纵使有一天画家完全转向抽象艺术,它将一如既往依然存在.