穆益林

穆益林的名字已早为人们所熟知，他在画坛上参赛近三十年，获得过“全国二等奖”、“优秀创作奖”、“上海一等奖”等十余项奖，东渡日本讲过学，办过个人画展，流传于世界各地的作品赢得了很多知音，人们在热情地注视和期待着他。

迄今为止，穆益林十分重视研究和继承中国艺术之传统，早年在上海市美专求学期间，便在扎实地进行色彩和素描写生及创作之基本功训练的同时，一头扎进并沉潜于传统艺术的大海中。对中国传统的绘画、书法学习得很刻苦，整个暑假专心致志地在上海博物馆展厅里对各时代大师的典型作品挥汗临摹，连续几年对馆藏的仰韶文化、商周青铜纹样、汉镜画砖、玉刻陶俑、帛画壁画、宋磁划花、剪纸瓦当和清朝刺绣等各时代的民间艺术悉心地作过分析、研究和临摹，他以佼佼的成绩获得了师生们好评，在1964年得到上级机关和学校的嘉奖。传统艺术中的闪光点及与当今时代的距离之差，使他领悟到“随时代而创新是中国传统之精髓”，使他找到了自己艺术实践的方位。他在大师们的作品前是个虔诚的学生，但当他一搞创作，则视一切大师为友，为竞争对手，以己之长，克其之短，从观念、感受、艺术语言诸方面拉大与他们的距离，力求另辟蹊径，这不真是各时代绘画大师们所具备的素质吗?

穆益林的画是很动人的。因为他始终以画家的真诚和诗人的修养热情地拥抱着生活。“有感于心，发而为画”，把自己所感动的意境奉献给人们共享，所以他那充满诗意美的画使人们总感到息息相关而情真意切。在他的画中，不同功能的艺术语言很多，不同之意境则精到得体地采用了不同之形式法则，古今中外名家大师们仿佛曾来助过他一臂之力，然而，他那显明的个性、时代意识和浓郁的生活气息在他那独特感受、独特意境、独特语言所形成的独特风格中强烈地表现出来，作品的内涵、韵味、力度和别出心裁的装饰形式，常使人震撼并为之倾倒，这是十分难能可贵的。国外友人对他的“与众不同”也给了很高的评价。

穆益林的画属于中华民族，也属于世界人民。他正值中年之大好岁月，有着深厚的修养和功力，对未来的自信，竭尽全力、锐意进取的奋发精神和默默奉献的情操胸怀，更因为他赶上了一个艺术发展的好时代，所以他一定会不负众望而在世界画坛上显其身手并取得更大的成功。

中国帛画

帛画，泛指在绢、纺、纱、绉、绫等真丝平面织物上的绘画，绢本画是其中主要的一种。楚国帛画和西汉帛画作为中国文明创造的辉煌，早已享誉世界。历代帛画中不少被世界各国博物馆珍藏。帛画是中国的瑰宝！

古老的中国帛画是中国画的起源。约三千年的中国画历史中，前一千六百年左右基本上都是帛画，后一千四百年里，唐代发明宣纸后，中国画家把在帛上创造的绘画技法、图式和对绘画法度的要求转移到宣纸上，中国画从此形成帛画与纸画两条支流奔腾发展。唐宋两代画家以帛画为主，元以降渐以宣纸画为主。由于宣纸使水墨渗透、晕化所产生的丰富层次、表现力极强的特性吸引了一代又一代画家开展探索、创作，诞生了众多名家大师和无数脍炙人口的作品，宣纸绘画取得了巨大发展。而帛画的发展则因社会、师承等因素造成鲜有画家矢志投身探索、研究、创新而式微，渐渐形成中国画以宣纸水墨画为代表样式，使世人产生了中国画等于水墨画、只以水墨见长，色彩很弱的印象。

但是，瑰丽的中国帛画毕竟是中国画中重要的相对独立的艺术品种，任何其他画种不能替代。丝绸的透叠性、折光性和色彩的高饱和度等特异性能使帛画产生的审美效果是其他画种无可比拟的。中国帛画这中国古老文明的结晶，今天正在焕发青春，以其神奇的魅力，与宣纸绘画共同代表中华民族之绘画艺术，在世界艺坛上并驾齐驱、共领风骚！