人类文明起源之际即已运用图像与视觉造形传递思想与情感，无论时空转折更迭，艺术总能融入相异情境时代另造新局面，尤其，当信息急遽发达并不断颠覆寻常的视觉经验，一条无形的光纤早已穿透坚固的疆界、广阔的海域，甚至复杂多变的人类思维，于是此刻面临的已非狭窄隘的洲际、国之别，而是全球化 (Globalization)的人与社会问题。当代艺术即在此际扮演着时代变迁的桥梁与媒介，它真切反映着艺术家于当下文化的个性创造，演绎现当代社会中人与人，人和自然，人与社会的相互关系，也同时揭示相异地域、社群人们的真实生活。

此次展览立轴于『台北‧上海』城市，契机于『穿越』，意味着相异城市的当代艺术藩篱已消弥于尖端的科技，『艺术』如光纤般轻莹自如穿梭在已无隔阂的相异城市，由台北的蔡志荣与上海多伦现代美术馆的顾佳君共同策划。三位展出的艺术家蔡志荣、赖丽纯与林霞虽来自台北，甚或遥远的休斯敦，却精确而敏锐地藉作品反映着两岸城市经历的时代变动，与信息化的符号、图像的全球境遇现象，他们分别借用多元媒介、突出的艺术语言，完整体现全球化的当代艺术家的新颖感知与别出心裁的体验。而此三位艺术家更以多伦现代美术馆内的三个独立完整的展示空间串连着台北与上海的城市关系，与个体和大社会系统的关联性，内容丰富精彩、形式多元前进，艺术家们所运用的多种视觉语言载体充分展现当代艺术家宽阔的创作视野。

符语编码‧波动的频律 Bar Code Language 蔡志荣

数字化与图像化一直是蔡志荣创作的重要元素，而此二者皆具备标志记号或符号象征的特质，在今日运算储存功能的扩增，标示记号与符号象征因大量出现，微芯片让讯息以二进制形式快速程序化，雷射使讯息迅速被阅读，光纤则意味着讯息能从一个处理器快速传递至另一讯息处理器，这代表从运算、读取到通讯的尖端时代革命，此时空组织已对生命机体产生根本的影响，而生长在此社会新思维、科技跳跃前进的我们，对符号与数字的认知和接受已是迫在眉睫的事实。此次蔡志荣延续符语编码的主题，抽丝剥茧、搜索探究，藉由艺术可被定义为象征性符号的特质，透过审美形式的媒介，以符号形式融合艺术观点表现人类情感，这无疑是跨入新世纪当代美学与当代艺术着重的一块新思维空间，更是切入时代动脉的途径。蔡志荣企图以简单的符语编码撑起人文精神的旗杆，为数字文明揭示警讯的旗帜，于是透过各种不同视觉表现刺激一般的思考模式，并由艺术角度重新审视我们存在的价值观，再次认识个人与文明发展的关系。

花燕 FAMA BANQUET ─ 赖丽纯

人的消长如花朵般开落，提点着生命的无常与可贵。『花燕』是一场繁花之宴，展演中的花姿、花影与花馔等除演绎艺术家的生命观，更进入创作者多重思维与独特视野诠释的艺术世界。『花燕』延续着花博天使馆纪念公园，传达诗意空间、饮食文化、百花齐放与悠游生活的展出所进行一出人与科技、影像、生活、艺术的戏码。艺术家透过视觉经验、观看模式、思想习惯的优越性集结成一个可反复沉淀主体情状的场域，诉说着生活不容言全的体悟、复杂的感知，藉由复数诠释而回向指涉潜在主体结构的细腻与纯粹，赖丽纯企图以异样的艺术观点书写当代艺术。

转化与变奏 Transformation 林霞

一张张重迭而抽离色彩的图像、一段段熟悉却支离破碎的外语内文建构了『转化与变奏』的内容元素。在绘画的趋动下将现实生活的人纳入主题，却刻意抽离了我们固有认知的色彩与实体，代之的是简化的图像，在绘画的惯性被颠覆后呈现另种新视觉。因此，简单线条构筑的人与脸缩写着感觉、经验、行为与思想等复杂的生命内容，缩写着现代人感应世界方式，当代的科技与社交网群是宅化的特征表现，人类生活习性正朝向『自蛹』趋势，亦即在自我包袱着的世界中仅依赖着网络线与外在世界联系。如此生活形态看似和谐，事实却危机埋伏，在精神分析学里点出，于真实层与象征性世界里存在着『痛快』的深渊，就是虚拟世界，而这样一个享乐漩涡足以无情吞噬欲我们全部。于此，画面中欲望投射下的躯体，迷样的脸谱正试图理解自身处境，了解在原欲得到满足后，返回真实世界的冲突，尔后经由冲突中了解自我。

三位艺术家各自独立却又息息相关的创作不仅掌握当代艺术关键的媒材转换与连结，更着手处理『社会经验』、『当下经验』或『个人经验』的艺术语言的转移，艺术家不固着的探索着前卫，让自我主体永远在清醒与质疑中保有无限的自由，而成为一种面对多变诡谲当代性的创作新思维与艺术新视点。