徐茂平

徐茂平在他的绘画中呈现的是一位21世纪世界旅行者自身的个性。随着他的风景画变得日益抽象，画家独特的风格也变得日益鲜明。凭借多年严格的技能训练，凭借对丰富的精神语汇的编排，徐茂平达到了----如果说他取得了成就的话----一种高妙的美学境界，这种美学境界源于对中国传统的提炼和在绘画抽象化上的创新。他既没有以缺乏系统训练的软弱的中国毛笔描绘传统的内容（诸如水牛、飘拂的杨柳、载着垂钓老翁的小舟、桃子和昆虫之类），也没有在宣纸上用水墨率意挥洒所谓的西洋抽象画。他没有简单模仿前辈或者前辈的前辈，如同那些缺乏创意的画家那样墨守成规。相反，在吸收传统精粹的同时，徐茂平大胆地将目光投向未来。

画家聚精会神，倾力挖掘那些使作品出彩的基本要素。那不是把绘画装饰得优雅华美取悦于人，不是追求所谓的漂亮。那是注重对比技巧，目标是让用心打造的画面效果，看上去如同“古书上的蛀洞、鸟的爪印、漏水的天花板上的痕迹”那样浑然天成。笔触的强度和质感、臂力和腕力的运用，都不是直白地呈现出来，而是让观众从画面的感受中推想得知。那投射到画布上的能量，让观众对画的领会超越眼睛所看到的景象。那色块，时而轻盈时而凝重，时而宽大时而细小，看似粗糙随意，却如同从天上放飞出来一般，所谓天然去雕饰。这位成熟的艺术家只是在含蓄地暗示他的创造力。

非同寻常的艺术洞察，只能来自多年的观察和多年的绘画实践，而后者更加重要。庄严有力的作品是画家个性和全部艺术成就的反映。在这里徐茂平展示了他所达到的艺术高度。

在色彩编织和空间处理上，徐茂平继承了前辈大师，但他并没有拘泥于前辈大师。不妨说是徐茂平把风景画从传统带入了21世纪，因为他给风景画注入了新的生机和新的精神。作品所浮现的力量和气韵，与其说是徐茂平从对西方的体会中得来，毋宁说是从他处身的这个时代得来的更为确切。

从徐茂平绘画的色彩编织、绘画主题以及空间的深邃和宏大，可以看到宇宙的辽阔和威严。画家达到的是这样的境界，画面的一切仿佛都如同天上放飞出来一般自然浑成。他绘画上那种戏剧性的明暗对比、抒情诗般的色彩运用、密不透风的肌理和抽象构造，无不透露出这样的信息：对于当代艺术巨匠们，徐茂平可谓浸润甚深，所获良多。